摄影的仪式感——来自哈苏的完美诠释

【2018年10月22日-上海】从胶片相机到数码相机,半个世纪的时间见证了影像技术的高速革新,摄影的门槛也随之降低。对一个普通家庭来说,以颇为亲民的价格便能体验摄影的乐趣,它已深入寻常百姓家,成为了每个人生活中不可或缺的一部分,触手可及。


然而,在消费主义的冲击下,社会泛娱乐化、泛快餐化愈演愈烈的今天,一个很悖谬的现象是,人们越来越难去享受到摄影的乐趣了。数码技术的革新使手中的相机能进行越来越多的连拍,越来越快地对焦,其储存能力超过任何一个记忆力超强的大脑。诚然,人们对高科技越来越深的依赖能大幅节约时间成本,但随之稀缺的,是思考后慎重按下的快门,是“一期一会”的画面,是拥有温度的记忆。


相机不离手的你,是否还保留着那份对摄影的“初心”?是否还记着胶片时代每张照片的来之不易?是否还回味着一张得意之作最终成像时心里的那份成就与满足?


哈苏影像研修营正是为了给热爱摄影的人提供一个更有“摄影仪式感”的选择。“我们希望真正的摄影师能够寻遍高山海洋,寻找最理想的拍摄地点、深思熟虑地构图、静待恰到好处的光线,只为呈现快门按下那一瞬间的完美影像。” 哈苏亚太市场代表表示。


拒绝妥协,街拍的全新诠释


遇到绝佳的构图,但是光线欠缺,选择等待还是选择按下快门?面对日常的街道,是选择习以为常,还是捕捉日常中的不平常? 2018哈苏大师Ben Thomas用自己风格鲜明的作品诠释了“街拍”的全新定义。


十年前,几乎没拿过相机的视频剪辑师Ben Thomas完全没想到自己今后会成为哈苏大师。偶然的契机,墨尔本各式新奇壮观的城市建筑,Ben对周围环境强烈的好奇心瞬间点燃他对摄影的兴趣,毅然辞去了剪辑师的工作,潜心用相机为人们建造一个糖果色的童话世界。



不同于纯粹的写实与记录,他大量运用绚烂的马卡龙色来展现人们习以为常的城市景观。Ben偏爱在阳光明媚的日子感受城市的市井生活,从甜品店,到中心广场再到游人如织的街道,在日常烟火中汲取灵感,最后把握合适的时间点按下快门。强烈的光照赋予了拍摄物一种独特的平面感,外加颇具饱和度的明亮天空。最后,霓虹般的缤纷色彩温暖了冰冷的城市建筑。


▲ 街景 – Ben Thomas – 澳大利亚


▲ 街景 – Ben Thomas – 澳大利亚


▲ 街景 – Ben Thomas – 澳大利亚


为了让更多的摄影爱好者能够感受到“摄影的仪式感”与全新的街拍理念,10月20日-21日,哈苏邀请了Ben Thomas先生来到上海,带领真正“与众不同”的摄影师走进哈苏倡导的摄影世界,一起领略「糖果色」的艺术魅力,探讨更加多元化的摄影艺术之道。



为期两天的活动可谓干货满满,从他的摄影理念分享,到其富有个人特色的“Chorma”系列诠释,Ben Thomas先生详细讲述了构图、调色、后期处理思路等细节。不仅如此,他还亲自带队在上海外拍,全程演示创作过程,实时交流创作,讲解哈苏相机操作技巧。最后为每位前来参与的学员亲自点评作品,解答摄影难题。



而学员们创作出的作品也令人眼前一亮。


▲ 街景 –Thomas看看世界– 上海


▲ 街景 –Thomas看看世界– 上海


▲ 街景 –问深– 上海


▲ 街景 –QiQica– 上海


▲ 街景 –E=mcc– 上海


▲ 街景 –蜗牛爬爬– 上海


哈苏影像研修营还将于11月24日-25日在北京举办一场以Peter Coulson为讲师的商业人像棚拍课程,大家千万不要错过啊!


美图欣赏

去年在运五拍的一套妹子
厮守
悲伤的深秋
希望的田野上 嫣嫣一片胭脂色
匆匆那年
庭院深深深几许