探索物派摄影 评年代美术馆展览“超越物象”

山竹来前,温州年代美术馆开幕了一场名为“超越物象”的展览。


展览中的作品以图像为载体呈现,言而简之,可以算是一个摄影展。但从策展人兼馆长罗静方的展览前言中看到,他似乎并不想将此展格局铆钉于摄影,对于罗静方来说,此次展览是他创立年代美术馆以来首个完全自主策划着手搭建的展览。他邀请当代艺术策展人黄笃担任学术主持,精心谨慎挑选作品,意图显而易见——正如展览名所示的那样,做一个具有研究性质的当代摄影展。


放在温州的城市环境下来看,这个展览提供了一个不同于传统摄影的新视角,给当地主流以美为摄影价值的爱好者们一个更为开放的视野。从主题来看,以物为研究对象的摄影,在国内也鲜有严肃地提及,年代美术馆的此次起头,带出“物象”这个话题引子,也实为可贵。


展览里,一楼是储楚、邵文欢、李俊、邓震和赵欣的作品,二楼是张兰坡、张晋的作品。共七人。从这些作品中我们可以看出,展览中所谓的物象,指的是以物作为对象观看,从而展开对其的认知。从结果上来讲,这些物,最终也经由摄影家艺术家们不同的手段表现,出现出一种新的样态。


比如,储楚创作于10年前的作品《物非物》从主题上便能看出其有别于传统静物摄影写实的状态,照片中的物漆黑神秘又充满力量,有阴有阳。邵文欢用3D技术制作古画中的“山水”,诞生的图像逼真如实,细节之处又不置可否。邓震将三维物体平面展开。李俊将物——已显影的底片置于相机内部,再摄出的像已无法辨认其究竟是什么。赵欣和张兰坡同时用影像,从具象的(赵欣)与意象(张兰坡)的角度去逼视死亡。张晋则将抽象的科学理论可视化生产了一系列蓝色图像。每件作品,细细看来,都提出了一个对物的观看上的思考。


邓震作品《全面体》

李俊作品(左侧两张)与储楚作品《物非物》

赵欣作品《镜面·生息》

张晋作品


不过,有感于展览期待的并不限于摄影的格局,展览细看下来,仍然可以说是一个基于摄影的展览,它可以说是当地的一次扩展尝试,但难说是颠覆的。一些方面中规中矩。比如沉溺于对形式的追求,它或是模棱两可的,或是新奇的,前者容易让观者堕入未知的虚空,后者则可说是另一种沙龙式审美。另外,一些于先行于概念创作的作品,最后生产出的图像,作为结果,看上去可有可无。这并不是说需要图像在多大程度上吸引眼球、出乎意料,而是一种与主题间独到的联系。展览表现了一种超越物象,超越摄影的态度。同时,也一定程度地陷入了边界的泥沼。


所以,在提出讨论议题之后,年代美术馆将会怎样进一步地在今后,对于“物象”这个话题做深入的思考,仍有空间,令人期待。


张兰坡作品

邵文欢作品《浮玉》

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