拍摄期间

拍摄舞者，很重要的一点就是自然，由于舞者的动作已经比较舒展，光线要尽量柔和。在拍摄时，主要以自然光源为主，在需要进行明暗处理的地方，进行补光，不要为了增加亮度而丧失了立体感和自然感。

我大学的专业是舞蹈编导，我拍的模特也多为舞者，拍摄开始之前，我都会和舞者聊天交谈，建立一种联系，让舞者对我产生信任感。在拍摄的过程中，我也会与模特交流，指导动作的感觉，这都是十分必要的。因为人在陌生的情景下，很容易有不自信或者害羞的感觉，所以摄影师要引导她们去想象，忘记镜头，把对舞蹈的感情和理解投注在里面。

舞蹈与摄影，与很多艺术形式一样却很难被具象地、确切地言说。但是它们在感官世界里，却有最自适的光晕与轮廓。两种看起来差距很大的表达方式，却因为内在的特点，相互交映，重叠的部分就是我最想要表达的地方，用独特的语言，诉说着身体的故事。

一点感想

富士直出的颜色很容易让人回忆起老照片里的人和事，只不过老相册翻了又翻，却也只能凭借残存的记忆追忆往昔。就像我们走进电影院，试图去感受那个年代的气息，却永远无法体会当时的激情与疯狂。我们应该庆幸摄影的发明，利用一张张照片记录下曾经发生的一切。或许记录下的只是零散的片段，但也值得我们回味铭记，或许这正是摄影的魅力吧。