拿起相机当画笔 追光者桂林大河谢松汕专访

风光摄影师谢松汕早年跟随国画艺术家“唐道昌”学习国画艺术。而后拿起相机当画笔成为了一个风光摄影讲师。于我眼中,这是一个热爱生活游走在山川河流、草原沙漠间的追光者。无论是雪地冰川还是火山潜水总有他拿着相机的身影。


如今的谢老师已然是视觉中国的签约摄影师,其快门下的人文作品淳朴而生活,分过作品细腻而大气,富有一种淡雅的画意美。今日我便有幸采访到了这样一位生活多姿多彩的摄影师,让他为我们聊聊他眼中的摄影观他眼中的器材观。

 

 

关于桂林大河 

 

风光摄影讲师,视觉中国签约摄影师,国画艺术家“唐道昌”闭门弟子,机电工程设计硕士


一个热爱生活、喜欢国画与摄影艺术的86年射手男,不管是山川河流、草原沙漠,还是火山潜水、雪地冰川,拿起相机就停不下来。其人文作品淳朴而生活;风光作品细腻而大气,富有一种淡雅的画意美。


相机:索尼A7RII 焦距:26mm ISO:100 光圈:F16 快门:7s


 - 拿起相机当画笔,世界从此大不同 - 

 

记者:先给大家介绍一下你的摄影题材与风格吧!平时都是怎样寻找灵感的?


桂林大河:主要拍摄风光和旅行人文,喜欢唯美光影和极简诗意的画面,特别人或动物融于大自然的风景。淳朴的人文风情和大气的风光,总能让我感受到大自然诗画般的和谐之美。平时喜欢从绘画、文学、音乐、电影等方面来挖掘灵感。

 

相机:索尼A7RII 焦距:15mm ISO:50 光圈:F18 快门:1/2s


相机:索尼A7RII 焦距:16mm ISO:500 光圈:F18 快门:30s


记者:是怎样的一个契机让您走上了摄影这条道路的呢?


桂林大河:很幸运从小跟着恩师--国画艺术家“唐道昌”学了多年国画,由于学业备考的关系,绘画就搁置了。加上当时初恋女友很喜欢拍照旅行,而那时还在读大学,生活费也不多,很遗憾没好好陪她去旅行过。正是这些情结,某一天买了台相机,想起了一句歌词,”没有你以后,一个人四处旅游,在某时某地交上三两个朋友“。嘿嘿,一不小心就走到旅行摄影的路上了。

 

相机:索尼A7RII 焦距:123mm ISO:640 光圈:F5 快门:1/1600s


记者:您是绘画出生,能谈谈摄影与绘画的关系吗?


桂林大河:摄影一词是源于希腊语φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画),意思就是”以光线绘图”。其实摄影的很多基本功和思维和绘画很像,如对明暗的把握、色彩的认识和运用、构图的选择等等。有绘画基础的人进入摄影行业就事半功倍.特别是在摄影过程中、后期处理时,其作品或多或少给摄影带来了画意的感觉,也给后期技术许多新的突破。


当然无论是摄影还是绘画,都需要我们在作品中熔铸自己对生活的思考,表达了自己的情感,甚至突破对象固有的内涵,才能唤起欣赏者共鸣,才能使这有限的瞬间形象走向无限的艺术意蕴中。


其实各种艺术形式都是相通的,摄影不仅和绘画很有关系,我们也可以从文学、音乐、电影、舞蹈其他艺术门类吸取营养。


相机:索尼A7RII 焦距:14mm ISO:3200 光圈:F4 快门:30s


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