摄影中的色彩 你了解多少

色调和色彩是画面构图的重要因素,二者可以帮助我们将外形轮廓与底层背景区分开来。反差色调,强烈色彩或者对比色彩常常用来提高选定主体的突出程度(效果水平),其目的是吸引我们的注意力,并使得主体从周围环境中脱颖而出。 


我们甚至可能会采用极端的“色彩爆点”来达到目的,也就是除了画面主体之外,降低画面其他所有部分的色彩饱和度,甚至还会将选定元素之外的图像转换成黑白单色。但相对于上述作用来说,色彩在画面构图中所扮演的角色要复杂得多,远远不止于此。因此我们要能够理解和鉴别图像中不同色调和色彩是如何影响观众视线的移动和情感反应的,这一点可以帮助我们进一步提高能力,使我们有意识地创作出富有意义的图像作品,使其具有强烈的效果和影响力。 



照片中是伊斯坦布尔水下宫殿的石柱,这些石柱都浸泡在地下蓄水池中。画面中的人造光线营造出高对比度和温暖色调,使得我们将注意力集中在石柱上,而石柱向远处逐渐缩小则传递出良好的画面纵深感。 



这张照片是在一个巨大洞穴的深处拍摄的,这里以一个简单的渐变映射练习为例,用图像说明了我们的眼睛习惯上对比较明亮的区域更感兴趣。 


色调 


当画面主体明显要比其周围事物更亮的情况下,我们采用这种方法会得到很好的效果。但是,这就意味着我们要特别警惕前景或背景对象的色调发生轻微变化,因为即使这些对象成像模糊,并且位置远离拍摄主体,也有可能会与预定的拍摄目标发生冲突,或者将观众的注意力拉走。 


你应该选择将拍摄主体置于相似色调或者暗色调的东西前面,并要花点时间扫视一下背景,看一下是否存在潜在的干扰。当图像亮部与暗部之间的差异对于构图至关重要的时候,精确选择曝光设置常常也可以确保正常发挥图像的效果。 


如果拍摄主体的周围被相比暗得多的事物包围,那么要特别注意拍摄主体上的曝光读数,目的是为了主体曝光恰到好处。这样可以保证比较暗的周围事物拍摄出来特别深暗,有助于让观众直接就注意到拍摄主体。


反差 


远处明亮的阶梯吸引观众沿着这条通道,完成了一次从暗处到亮处的虚拟行程。 


我们已经知道场景中高反差的区域常常会吸引我们的视线,而一幅图像所展现出的整体反差也会对我们产生影响。通常来说,对于一幅反差比较强烈的图像,我们的视线常常会被比较有力地拉拽到场景周围,之后离开阴影区域,而转向比较明亮的色调。因此,高反差图像常常呈现出更强的“冲击力”和能量。如果画面反差比较低,那么我们的视线则常常更加自由地在画面场景上游荡,所以低反差的照片可能会唤起观众比较温和平静的反应。上述两种情况没有真正的“对”与“错”,因为二者的长处要根据观众所需产生的反应,应用于不同的情况。


另外,还有一些场景天生更加适合应用高调或者低调效果。所谓高调就是图像空间中明亮色调区域占据优势;而低调图像则是阴暗色调占据主导。例如,为了强调特定的创作构成特征,我们可以选择是否夸大图像的调子,帮助这些特征从周围环境中凸显出来。另外,我们还可以将图像较多地朝高调或者低调方向偏移,作为自己对场景的艺术处理部分,影响画面整体氛围。关于此问题,这种精致细微的操控处理可以应用于数字图像的后期处理过程。 


色彩 



这幅图像由两种鲜艳的颜色构成,这两颜色差不多势均力敌,互为补充:一只鲜绿色的螳螂在相似的背景下,正站在一朵粉红色的天竺葵上注视着我们。 


现在我们来看看色彩的作用,了解一下色彩作为更高级的伙伴是如何对我们产生影响的。色彩与色调一样,不同的色彩对于争夺注意力来说具有不同潜在效能,因而画面背景也需要仔细检查,主要是针对背景中可能存在的会分散注意力的色彩。正如我们将要看到的,某些色彩在一定时候具有特别的危险性。


大多数能够吸引我们的画面主题都是明快的色彩,所以我们对色彩作用的某些理解可以帮助我们利用这种方式来获得良好的效果。我们甚至可以选择利用特定颜色“装扮”我们的拍摄主题,使其从周围相关色彩中脱颖而出。 



这张照片记录了铁人三项比赛前选手集合的场景,这张图像说明了红色是如何吸引我们的注意力的。正如我们所看到的,红色和绿色也可以考虑用作互补色,二者一起在照片中也能起到很好的效果。本照片由MarkShuttleworth拍摄。 


色彩定义每一种颜色是由其亮度,色相和饱和度的属性决定的。你可能遇到过广泛应用的孟塞(Munsell)颜色系统,这是一种用于色彩描述和分类的体系,主要基于以下三个维度:色相:这是一种色彩属性,可以将其分类为红色、黄色、绿色、蓝色或者紫色(之间具有不同的等级)。数值:说明颜色的亮度,即在黑与白之间分级的位置。浓度:描述颜色的纯度,与“饱和度”相关。 


野生菊苣(上图)和紫色鸢尾花的颜色是一种宁静的冷色。 


冷色是指蓝色,绿色和紫色。蓝色是一种缺少活力的颜色,一般会与天空和水联系起来。这种颜色传递的是湿润,轻盈,凉爽,抑郁,沮丧,忧伤和孤独的感觉,还可以用来象征和平,宁静,和谐与安宁。


绿色展现自然,环境,健康,生命,更新,生长,希望和生命力。与其相反的含义常常是变质,腐烂和疾病。最后,紫色可让人联想起神秘与灵性,与其他冷色系一样,相对于暖色系来说,后者更能吸引注意力,而前者则会相对降低。以上有关颜色属性的这些清单并不完全,不同文化之间可能会发生多种关联。例如,白色在西方文化中经常象征纯洁,和平与清白,而在日本则代表死亡。 




此外,人们普遍承认颜色在所谓视觉重量方面存在各种差异。例如,我们认为红色要比蓝色更有分量,所以你可能只需要少量的红色就能与大量的蓝色相平衡。还有一点值得注意,当一种颜色与其他颜色放在一起的时候,这种颜色的特性会发生变化。这是因为我们的感知是在不断变化的,我们会根据相邻颜色的相关影响调整自己的心理感受。例如,蓝色环绕红色,相对于黄色包围同样的红色来说,前者看起来更加“热烈”。 


图像中鲜艳的银莲花排成一列,在绿草和柔和绿色背景的映衬下,整个画面给人一种愉悦的感觉。 


所以,当我们利用色彩创作和构图时,如何在画面空间中匹配不同的颜色,均衡各种颜色的比例,这些相关问题显然是我们要仔细考虑和思考的。此外,我们还可以在一张照片中为达到特定效果有意识地组合不同的颜色。下图所示的“色环”非常有必要记在脑子里,这张图片会帮助我们创造性地运用这些效果和作用。


绘画的三原色是指红、蓝、黄,这三种颜色凭借自身的原因具有突出的视觉地位。它们被排列在环绕色环边缘的位置。在这三种颜色之间则是三间色,是由相邻的两个原色混合而成的,这三种色彩分别是绿、橙、紫。 


画面中是黄昏下的圣托里尼,太阳落下之后,场景中的颜色变得更加柔和,呈现出一种动人的柔和色调。 


所谓“和谐”色彩是色相或色调上相关联的颜色(色环上互相毗邻)。这种色彩的协调性源于其相似性。相对于互补色来说,这些颜色放在一起所产生的作用会小一些,但其具有吸引力,更容易让人接受,适于长时间的观赏(对于将冲印出来的图片悬挂在家里墙上,长时间陈列来说,这一点非常合适)。因此,依照这种方式,黄、绿、蓝三色在一起效果可能会很好,而粉、橙、黄则属于另一组。所谓“秋天 / 凋零”色彩就是这样归于一类。


最后,所谓“淡而柔”的颜色是三原色和三间色的柔化形式。从感情上来说,这种色彩通常都讨人喜欢,具有一种恬静轻柔的效果,因而比较容易让人接受。所以,对于风光摄影师来说,要想能在艺术品市场上将自己的作品销售出去,那么在捕捉和创作的时候,必须心中牢记这一点,这样才可能从中获益。 



画面中绿色和蓝色被减淡,这种特质恰好符合画面中古老拖拉机的故事,这辆退役的拖拉机正被自然环境慢慢地改造。照片由马克 •沙特尔沃思(Mark Shuttleworth)拍摄。 


-如果你喜欢这篇文章,欢迎分享到朋友圈-


-END-


以上内容节选自

《摄影构图艺术》

人民邮电出版社出版

 


 

长按或扫描二维码

进入购买链接


▼内容提要▼


不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中,作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。


《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图,作者在书中提出了构成摄影作品的4个要素,其中能够唤起观众的情感反应是其中重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者,还是已经有一定水平的摄影发烧友,通过本书,都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。



▼作者简介▼


Richard Garvey-Williams 的童年时光在非洲东部度过,在这片大陆上生活着不同寻常的野生动物,而这对作者产生了深远的影响。现在,作为一名专业的野外和风光摄影师,只要一有机会他就会回到那里,充当陆路摄影旅行的引导和指挥。


他还在希腊生活了8 年时间,在这段时间里,他的摄影技术得到进一步提高和发展,他坚信自己这种四处旅行的爱好会继续引领他在新的地方探索和发现新的机遇。


现在他与妻子Lisa 生活在英国西南部,在不外出旅行的间隙,他会全身心投入到图书和文章的写作中。此外,他还会为个人和小团体提供有偿授课,并定期展览自己的作品。

美图欣赏

秋去冬来
记忆独白
你是藏在海风里的诗
北外滩夜景人像
时光和琴的记忆
ChinaJoy2019 随手拍