《光的工程》选译 风景的变化

《光的工程》选译


第四章 光的景观——风景摄影的变化


2 贝歇夫妇——超越现代主义(上)


2-1 问题——作为摄影的艺术


《无名雕塑:工业建筑的类型学》


自1959年以来,贝恩德·贝歇和希拉·贝歇这两位德国摄影家一起从德国国内开始,在荷兰、法国、比利时、英国以及美国等各个国家,用摄影来追踪探查人类建造的成为工业时代之证据的建筑物,一直彻底地持续记录矿塔、水塔、熔矿炉、冷却塔、冶炼厂、筒仓以及工业时代的住宅等。他们最初的那本作品集,名为《无名雕塑:工业建筑的类型学》(Anonymous Sculptures: A Typologyof Technical Construction),于1970年出版。

 

这些拍摄对象被置于画面的中心,从稍微高一点的视角进行拍摄。而且是在拍摄对象周围的光线最为均等的阴天条件下拍摄的。画面中不存在一般艺术摄影中所经常见到的那种对透视法的强调以及戏剧性的光影效果。这样的特征是因为所有的一切都是为最大限度地以客观性视角记录拍摄对象而考虑,希望以这样的方式,将拍摄对象的细节及其整体存在提到前面。他们拍摄的对象虽然有一些现在还能使用,但基本上都逃不过成为工业时代的遗物这样的命运(而且最终都将被销毁)。贝歇夫妇利用大画幅相机来拍摄这些对象,换言之,就是“客观地”进行记录、收集。于是,他们创作完成的大量影像,乍一看,就像是与工业历史有关的考古学式的资料(档案)。


贝歇夫妇的摄影作品


可是,他们创作的出发点既脱离了单纯的“记录”领域,甚至也不是在摄影这种局限性领域之中,而是在同时代的当代艺术语境下明确地提出这种创作行为的意义,并获得了认可。譬如,1991年的威尼斯双年展给他们颁发了表彰其功绩的奖项。有意思的是,颁给他们的并不是摄影奖项,而是雕塑奖。如果从他们最初问世的那本摄影集的标题来看的话,这可能是可以理解的。当然,将贝歇夫妇视为雕塑家这种情况,还是有点不合适吧。因为在使用摄影这个意义上,他们应该是摄影家。这样的跨领域状态,在对他们的创作有所理解的情况下,是极具启发性的。因此,在他们的作品中,成为问题的并不是“作为艺术的摄影”——本雅明所提出的摄影问题之一,而是“作为摄影的艺术”的可能性场域。

 

“摄影”与“艺术”这两个概念并非独立之物而是互相关联的。对于“摄影是艺术吗”这个问题,本雅明认为,由于“摄影”的缘故“艺术”的性质全面发生改变这个基本问题是必须要接受的。“作为艺术的摄影”往往是以“摄影”这个固有领域中特有的艺术这个概念为前提。而相对于此,对“作为摄影的艺术”而言,问题则在于摄影在不限领域的、一般意义上的艺术中的可能性。因此,通过贝歇夫妇的作品,在本质上得到探索的是,摄影作为这种性质之物的存在状态。此外,他们的作品同时也可以指向“艺术”这概念本身,对这样的状态进行探索。我在这里想要论述的是,这种情况是如何成为可能,以及其所涵盖的范围究竟有多大。


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评论

魏方合10月03日 20:53

加油

GD小王子09月15日 16:07

谢谢分享

囚徒09月15日 16:03

又有新活动 不错

菲林影像09月15日 09:09

好文章。