四分之三身长的坐像是一个经典的姿势。回顾人像的历史，这个姿势一次又一次地反复出现。这部分是因为人像绘画需要花很长时间（以及早期摄影需要曝光很长时间），这就需要人物在相对较长的时间内保持静止。舒服也很重要，尤其对少数可以负担得起人像创作的富有模特儿来说。
同时，静止的坐姿也让画家可以在休息之后或经过一系列人像创作之后重新取得相同的姿势。这个姿势通常会和大部分人像作品的常见特点结合在一起，比如人物通常和相机平面形成一定的角度（30°～45°），使用主光进行照明，可以结合或不结合填充光、发型光和更复杂的布光。
四分之三身长的取景以腰部以下的某个位置为起点，把身体的其他部分和头部纳入画面。你可以根据自己的需求控制纳入画面的背景的多少。焦距的选择、构图、相机方向（横向或竖向）都会直接影响人像的取景和背景的多少。如果要包含背景，你就要确保它和人像的氛围和基调相吻合。现场布置也可能会增添一些关于人物的情节，因此你同样要小心处理整体背景。
当然，对于坐像，人物需要特定形式的座椅。然而，这对人像的影响往往会超过你的想象，因此你也要认真考虑。你想用可以不出镜的小凳子来支撑人物，还是想用可以影响我们对人物特征的表述的豪华座椅、破旧沙发或现代蒲团？座椅及其背景的选择会直接影响观者对人物的认识。
经典而流行
尽管四分之三坐像是经典的姿势，但它有很强的灵活性，可以适应各种保守和前卫的品味。
人物应该坐在最靠近摄影师一侧的椅子边缘，因为这样可以让他们的重心和姿势倾向相机。让人物保持姿势的垂直和脊背的挺直，这会让他们显得更精干优雅。你还要让人物从腰部开始轻微朝相机倾斜—记住要保持姿势的自然。
让女士交叉双腿，或至少交叉小腿是很常见的做法，因为这样会让小腿显得更小更瘦。双手可以放在膝盖上、椅子两侧或下巴下—记得使用第36～37页中介绍的手部摆姿技巧。女性往往会自然地交叉双腿坐下，这对四分之三坐像是一个漂亮的姿势。做好后，检查她们的衣服有没有产生皱褶。
男士自然不会经常把腿交叉起来，所以你要找到一个让人物感到舒服并能够反映其个性的姿势。把手交叉在膝盖之上的姿势就很好。如果有疑问，你可以考虑使用相关的道具（如眼镜、书本或者通常会出现在人物身上的其他东西）。拍摄男士也要确保他们的衣服在坐下的时候显得挺拔紧致，同样，缩起的裤脚也要拉下来。
关于坐像的摆姿通常有两种方法：一种是让人物找一个自然舒服的姿势进行拍摄，原因是人舒服了，他们的姿势和表情才会舒服；另一种是创造一个看起来舒服、自然以及—最重要的—漂亮的姿势，尽管人物也许会觉得不太舒服。这取决于你和你喜欢的创作方式。
座椅可以作为道具
你要考虑是否把座椅纳入画面，作为人像作品的一部分。如果打算这么做，你就要考虑它对作品的氛围和意义的影响，以及它对人物地位的表现。
有一句谚语：“手从来不会说谎。”同样，经验丰富的模特儿或者羞涩的新娘也许都学过如何显得安定放松，但双手却可能会出卖他们。所以，学习一些关于手部摆姿的技巧可以使有缺陷的人像作品变得成功。
基于很多原因，双手的摆放对人像摄影来说是相当有难度的。如果姿势不对，它们很容易会显得紧张，或者像爪子，或者与身体其他部分的透视关系不自然。摆放双手的总体目标是在人像照片中创造出漂亮的线条和方向。例如，在头肩人像中，得当地摆放在下巴下的一只手可以把观者的视线向上吸引到人像照片的焦点—人物的面部和眼睛上。
手和手臂也能在全身立像中创造出柔和的曲线或稳定、漂亮的三角形。因此，在考虑构图和姿势的时候，你首先要考虑：照片中是否绝对需要手的出现？如果人物站着或靠着，双手可以放在他们的身后，或者在头肩人像中，双手可以不出现。如果有疑问，那就改变人物的姿势，把双手藏起来吧。
如果你或拍摄对象选择把手纳入画面，那就要注意，它们往往是最靠近相机镜头的身体部分，因此与身体其他部分或面部相比，它们会显得相对较大。小心控制姿势可以消除这种效果。你要确保双手不是指着镜头或靠近镜头，否则它们就会受到透视变形的影响。
双手和手臂什么都不做会让人物显得尴尬和笨手笨脚。你要指导拍摄对象。如果人像中有情节，你可以考虑把双手的姿势融入情节中—例如，人物在靠在墙上时把手臂张开，或者在沉静的氛围中把双手交叉起来，或者向画面外的人招手。
手的语言
当把双手作为人像的重要部分纳入画面时，你要小心考虑其姿势，因为它们可以削弱观者对人物的关注。
你也可以考虑让他们在手里拿一些简单、合适的道具，只要它们符合人像作品的氛围和目的以及人物特征和性格就可以了。然而，你要注意，道具绝对不能对人物构成干扰。男士的手尤其容易得到一些看不到的小东西的帮助，比如把笔帽抓在手里，因为这些小东西可以避免手看起来像握紧的拳头。
如果拍摄的是没有情节的影室人像，你要考虑人物的双手是怎样的。例如，指甲修剪得很漂亮的女性双手会比手指难看的手更容易摆姿。关键在于姿势要匹配人物的特性和人像作品的氛围与风格。然而，你可以借鉴一些提示和技巧。其中一个技巧就是使用长焦镜头。它可以保留人物身体特征的自然透视，包括双手，这是因为你离得更远了。
同样，你也可以尝试用浅景深—也就是大光圈，例如f/2—把手虚化。眼睛或其他面部特征应该保持聚焦清晰，但利用焦外成像可以轻松地弱化双手。
通常，你应该让手和手掌的外缘面向镜头。手的外缘更苗条优美，而内缘则会让手和手指显得臃肿粗壮。出于同样的原因，手指伸长和伸开会显得更好看—同样，这可以避免双手变成干扰视线的一大团东西，使它们显得更优雅、轮廓更清晰。你也可以尝试让手指弯起来，让指尖彼此错开。
对于站姿，你可以利用手臂的全长来创造漂亮的引导线或有方向的斜线或形状。对于男士，一个简单的站姿就是让人物放松地弯起双臂，这可以把双手藏在弯起的手臂中，同时还可以让肱二头肌和肱三头肌产生结实的肌肉轮廓。
对于女士，你可以让她们把一只手放在臀部上，然后把重心集中在后脚上，这样可以让腿关节弯起来，形成一条延展全身的柔和曲线。另一只手可以自然的悬在一边。把手肘和手腕弯起来则可以为画面添加有趣、动感的线条和形状。
扭转身躯
在四分之三和全身人像摄影中，你可以利用手臂和手的线条创造出漂亮动感的斜线，把观者的视线引向人像作品的焦点—人物面部。
四分之三坐像是几个世纪以来艺术家为人物设计姿势的经典范例。它优雅自然，容易表现出时代感。坐姿可以有很强的灵活性，但你应该确保拍摄对象在拍摄过程中保持舒适。
为四分之三立像和坐像设计姿势并不容易。你要确保姿势的自然漂亮。把双手和双脚轻轻地交叉在一起可以让人物显得更放松，但你要确保姿势与人物的性别和性格相符。如果对手部姿势有疑问，你可以考虑让人物拿一件和内容有关但不抢眼的道具。
备忘录
在布景之前考虑人像的整体氛围是最重要的决定之一。它应该是严肃、有趣和沉静的，还是应该表达什么？有了设定的氛围和基调的指导，布光、背景、服饰、姿势等的选择会变得更简单。
思考座位、椅子或凳子是否应该成为人像照片的一部分，或者是否能被观者看到。如果要把它纳入画面，你就要考虑怎样的座椅适合人像的氛围，更重要的是，适合人物本身。任何道具都不应该干扰图像的焦点；相反，它应该衬托或轻微强化氛围。
照片有没有方向？人物面向哪一边、看向哪一边？人物的身体线条有没有形成漂亮的斜线或不对称形状？
反经典时尚
尽管四分之三坐像是艺术家们多个世纪以来流传下来的经典姿势，但对于如今的摄影师来说，它依然很有意义，很时尚。
平易近人
让人物稍微偏转，与相机形成一定角度，并把重心集中在椅子前沿。从腰部开始稍微向相机方向前倾，这样可以使动作更舒展，更吸引观者。这是让人物显得友好随和、平易近人的好方法—这尤其适用于某些专业人像风格的人像摄影。
这张坐像的姿势设计超级简单。我让她坐在没有靠背的凳子上，给她一个小木箱垫脚。用箱子把一只脚垫高后，两条腿漂亮地错开了。我发现这个姿势会让许多女孩子感到舒服，因为四肢都有事可做，让她们感到没那么尴尬。
Faith Kashefska-Lefever
模特儿的表情很迷人、甜蜜、可爱，摄影师很清楚如何让人物放松。面部的光线很柔和。然而，我不太肯定这个动作，尤其是右手，有点像爪子，效果显得不是很自然。我想知道，如果用那只手轻轻地抚摸脑后的头发—位置差不多，但动作有目的—效果会不会更自然。
Michael Freeman
户外人像的拍摄有点难度，因为我们必须随时留意光线。我们的这次拍摄开始得比预期早，光线原本很强，把人物移到树下之后，树叶可以充当自然的柔光板，而浅色的砖块也有助于反射光线。
Brittany Chretien
很好的布光方案，整体色调很迷人。姿势看起来比较舒服，但我觉得，模特儿摆放得较高的右手肘迫使他的肩膀抬得太高了，这导致背部和两边肩膀上出现了一道显得有些有气无力的曲线。
Michael Freeman
纳入画面的人物身体部位越多，姿势设计就越复杂、越困难。在拍摄全身和四分之三站姿的时候，需要摆出漂亮、自然的姿势的身体部分更多，这又在另一方面增加了复杂性。头部、肩膀、身体、手臂、手、腿部和脚都应该摆出自然的姿势。
婚礼摄影师之间有一种常见的说法：姿势始于双脚。这是有原因的。如果人物的脚与相机成大约45°角，它自然就会让臀部和身体与相机平面形成相同的角度。
让人物正对相机站着是一种有效的方法，它在时尚人像摄影中越来越常用，它也可以增加主体的分量和强度。然而，对于女士，这种姿势通常会让她们的身体显得宽大。让身体转动一定角度可以避免这种效果，产生更优雅的线条。
你可以尝试一下这些经验法则：让臀部和相机正面形成一定角度；倾斜肩膀（使其不平行于地面）；保持姿势的直挺，但脊柱和垂直方向形成轻微的角度（不是与地面成90°）；用身体曲线和四肢创造不对称形状和斜线。
要让人物的姿势保持挺直，你可以让他们想象一条从脚到头顶贯彻他们全身的绳子，然后再让他们想象有人从上方拉着这条绳子。这应该可以有助于保持一个稳固的姿势和一些漂亮的脊柱曲线。
要用脊柱创造出成角度的线条，你可以让人物斜靠在墙壁或道具上，或者把重心移到一只脚上，通常是后脚。这还可以用臀部创造出另一条斜线（相对于地面），它会从身体重心所在的一侧向上倾斜。
在一般的认识中，四分之三人像的构图应该在关节之间截断，比如在大腿顶部和膝盖之间，或者在膝盖和脚踝之间—对于较近的人像，手肘和手腕也是如此。如果在关节上截断，观者就会觉得不舒服。
另一个说法是要弯曲关节。想象一下，一位女士的姿势是一只手臂放在臀部的一侧。这只手臂应该在手肘和手腕处优雅地弯曲起来。前脚（没有身体重心）应该在膝盖乃至脚踝处轻微弯曲，这取决于她的姿势。关节处的弯曲可以创造出漂亮的曲线、直线和形状。
这些规则也适用于男性的姿势。想象一位斜靠在墙上的男士。同样，身体和相机成30°～ 45°。靠在墙上会使肩膀倾斜。你要让人物把手臂弯曲起来。让手臂稍微离开身体可以避免身体显得太宽—尽管男性人像有时候会需要让身体显得宽一些，但弯曲手臂可以强调肌肉，而如果把弯曲的手臂贴在身体上则会显得太臃肿。同样，整体目标是用人物的身体特征创造漂亮的线条和形状，为照片提供方向。
动感的线条
在这幅全身人像照片中，臀部和地面与相机平面形成了角度，肩膀和头部是倾斜的，关节弯曲，并用手臂创造了斜线和不对称形状，给人像带来了动感和方向感。
自然的姿势
靠在墙上或道具上是很自然的男性站姿。这个姿势也会让臀部和肩膀倾斜（相对于地面）。把双手插在兜里或者弯曲手臂也是很舒服的站姿，也是一种简单的肢体动作—你只需确保手臂稍微离开身体，以免人像显得太臃肿。
画面中的身体部分越多，姿势就越难安排。站姿也许是最难的，因为姿势不对或者缺乏摄影方向会导致尴尬的印象—即使面部表情很完美。但有了一些简单的指导原则，你就可以创作出动感、优雅的全身立像。
你要尝试用身体的曲线和肢体来创造画面中的曲线、斜线和形状。肩膀和臀部应该与地面形成轻微的角度，肩膀和头部的倾斜可以进一步增加动感。你要确保人物站姿的挺直，并让他们把重心放在一只脚上。你可以在姿势中加入适当的情节。
备忘录
通过转动和倾斜身体部位来创造流畅的线条。弯曲关节可以创造出更具动感的线条。
让人物靠在墙上或道具上可以增添一条更强的斜线，使人物带有一种轻松自信的神采。
对于男士，交叉手臂可以让他们显得放松，但你要避免手臂和身体混在一起，以免使人物显得过于臃肿并使画面缺乏形状。
确保模特的手臂和手有事可做，否则他们就会显得尴尬、不自然。
可以讲述故事的站姿
场景和服装已经可以引导人们对这张照片进行情节解读了，而人物漫不经心的姿势—身体稍微后倾，面部朝向镜头，肩膀向下放松—更是有一种诱惑力，让人产生童话故事的感觉。
斜靠的站姿
实景中倾斜的树是自然的道具，而让人物把面部转向太阳则可以形成精彩的布光设置。
我的模特把这件衣服带过来拍摄了—这是一件充满珠饰细节的漂亮衣服，它没有形状。我知道我要表现出她曼妙的身材，所以我让她把臀部向一侧翘起，把一只手放在臀部上，创造出一道曲线，同时通过伸直另一只手臂和把手掌放在大腿上延长她的身体。这个姿势也为这幅照片创造了漂亮的身体语言，表现了这位自信、能干的女士的个性。
Faith Kashefska-Lefever
是的，非常对。这个三轴站姿在腰部上增添了一道曲线，使人物表现出自信。我也觉得，在紧接裙摆下方的位置进行截断是很好的取景方式。我个人不会用强烈的侧光来搭配这样的眼妆，因为这让模特的右眼显得好像肿了一般。
Michael Freeman
我为我的岳父拍摄了这张照片，他是一位空手道教练和自由搏击前世界冠军。我选择了我能找到的最长的开阔空间，让光线尽量在背景中消失。主光来自一盏利用白色泡沫板进行跳闪的闪光灯，它安装在一张咖啡桌上。轮廓光来自一盏没有配件的闪光灯，它放置在人物身后。相机直出图像中的背景无法达到我所需的那么暗，但我用简单的色阶调整完成了剩下的事。
Robert Bieber
轮廓光非常好—它刚好能勾勒轮廓，但又不产生镜头眩光。拳击的站姿是很自然的选择，但我想看看这次拍摄中的其他照片。眼神接触会让表现力更强吗？这样做也许会显得更有侵略性，但你也许不需要这样。但离开画面的视线让这个姿势显得有点缺乏动感。
Michael Freeman
以上内容节选自人民邮电出版社《迈克尔•弗里曼摄影大师班——人像摄影》
ISBN 978-7-115-33829-7
[英]迈克尔•弗里曼加里•伊斯特伍德著
定价：69元
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内容提要：
本书是针对数码摄影爱好者编写的人像摄影入门功略，精心挑选初学者必须掌握的摄影技法，以概念讲解、知识运用以及实拍解释为主线，让摄影爱好者更容易掌握人像摄影的核心技法。本书每个知识点都附有实拍练习与作品点评，帮助读者提高摄影与鉴赏能力。
作者简介：
迈克尔•弗里曼(Michael Freeman)是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，曾是《史密森尼学会会刊》(Smithsonian)多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，迈克尔•弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发行量超过一百万本。
