直接的眼神接触是我们最强的交流方式，因此我们可以毫不夸张地说，人像照片中人物的视线方向对图像的最终效果和感觉有重要影响。对于头肩人像和构图紧凑的照片，眼神是起决定性作用的。实际上，眼睛是大部分人像照片的对焦点，因此，对眼睛的正确摆姿和正确曝光是至关重要的。
人像摄影在这方面有几种选择：
人物直接看着相机镜头（也就是看着照片的观者）
人物看着画面外的东西（这会让观者好奇他们在看什么）
人物看着画面内的某件物品或某个人（这会在人像作品中创造另一个层次的意义）
用你的眼睛建立联系
要激发出温和的笑容和投入的眼神，你就不应该消失在取景器之后，或者叫人物“看镜头”。相反，你应该在曝光时把你的头伸到相机上方，对他们微笑，或者和他们聊天，如果有必要的话，你可以使用快门线。这不仅可以保持摄影师与人物之间的交流，还可以创造自然的眼神接触。
直接眼神接触
让人物直接看着相机其实就是让他们看着观者。人物和观者之间有眼神接触的人像作品显然比人物凝视相机以外事物的照片更受欢迎。这也许是因为眼神接触建立了一种与观者的联系，迫使他们花更多时间来思考照片，思考人物在试图表达什么。
当人物看着某个人，而不是某件物体，他们的眼神会更投入，因此很多摄影师都会让人物看着他们，而不是看着镜头。让自己的头靠近相机轴线—最好是在相机上方和主光的一侧，使眼神光最大化—这样，你既可以使人物更投入，又可以创造直接的眼神接触。
你可以使用快门线，也可以只是在曝光前把头伸出来。在同一的位置和紧张的拍摄对象聊天还有一个好处，那就是把他们的心思从人像拍摄中移开。
确保人物不感到乏味和疲倦是很重要的，因为这会通过他们的眼睛表现出来。同样，你还要注意，在明亮的光照下，瞳孔会缩小。一些小技巧可以解决这个问题，例如让人物在按下快门之前闭上眼睛，或者在曝光前看着深色的物体。
如果与人物成一定的角度，你要确保他们的眼睛不会太勉强地看回相机—如果是这样，那你就应该改变姿势。人物的虹膜应该和上下眼睑接触—否则，视线可能就在不正确的方向上偏离得太远了。
看着画面以外
让人物看着画面以外（通常是左右两侧）可以让观者产生好奇感或联想。观者会思考人物在看什么，然后根据画面中的视觉线索联想出一个情节。例如，让新娘看着画面以外（可以想象那是她的丈夫）就是婚礼摄影师的作品集中非常常见的手法。
把这种离开相机的视线和表情或视觉线索组合起来，图像就可以传达出强烈的情感信息。例如，震惊的眼神会让观者产生担心的感觉。离开相机的视线也能让人联想到偷拍或抓拍，让观者感觉到自己拥有分享照片中的私人瞬间、表情或情感的特权。
和直接眼神接触的照片一样，如果人物看着某个人，而不是某件东西，他们的眼神会更投入。因此，你可以让助手站在画面之外，你希望模特注视的位置。如果做不到这样，你可以考虑设置自拍倒计时，然后自己走到需要模特注视的位置。眼神的改变值得你这么做。
视线方向还有另一个选择，那就是让人物的视线移开相机，但不一定要看着画面以外—例如，羞怯的新娘可以看着地面，或者镜头以外的某个地方，这样，她既和观者建立了联系，又没有直接看着相机。这种技巧可以用于表现羞涩感，让人觉得人物因为羞怯而不愿意直视相机。
看着画面之内
人物看着画面内的某件物品或某个人会在人像作品中创造另一个层次的意义，从而强化故事性。例如，父亲凝视着新生儿子的眼睛，悲伤的女士呆望着镜子，年轻小伙渴望地看着另一个男孩的新单车。
这一技巧其实在画面中加入了额外的拍摄对象，加入了主要拍摄对象和这个新拍摄对象之间的关系。因此，你要注意，别让画面中的视觉线索导致观者产生错误的或意料之外的联想—当然，除非这是你的创作意图。
向下看：把人物的视线移开相机可以创造一种羞怯或亲密的感觉
她在想什么？
让人物看着画面之外可以让观者产生好奇心，并引起联想。这个人在看什么呢？通过在画面中加入视觉线索，你可以建立强烈的叙事感。这种姿势还可以让人联想到偷拍，让观者觉得自己可以一窥人物的日常生活。
在为人像拍摄工作设置相机之前，你必须考虑最终照片中的氛围、情感或感觉。那是一幅人物在笑的快乐人像，还是一幅情绪深沉或抑郁的人像？人像的氛围和人的表情和情感一样多，把它们和不同的布光、姿势、服装、色彩、影调、背景、道具等等结合起来，你就可以创作出几乎无数件独特的人像作品。
因此，你一定要提前对自己的期望形成概念。很多时候，这是由人物或客户决定的—例如，商业客户要用特定的氛围和信息来表现他们的产品，时尚杂志编辑对最终效果有强烈的观念，即使是棚拍家庭人像，拍摄对象也会知道自己喜欢怎样的氛围和效果。
从某种方面看，这可以让你更轻松地设置需要的基调。否则，我们就要认真地思考如何取得最终的氛围，以及我们对布光、服装、色彩、氛围、布景等的所有决定会在最终的人像中产生怎样的混合效果。
也许，我们需要问拍摄对象的第一个问题是：拍摄这幅人像作品的目的是什么？为什么拍摄这些照片？你要拍摄出怎样的氛围？人物的个性是怎样的？作出这些决定后，你就可以开始思考可以强化和衬托这幅人像作品所需要的目的和氛围的布置和背景了。
例如，哪种布光设置和背景最适合快乐的，或严肃的人像？这幅人像作品的色彩应该是鲜明的、暗哑的还是单色的？这些决定和特定的表情结合起来后会产生怎样的影响？
可以说，相比人像摄影最重要的一点—让人物作出你需要的表情，设计人像摄影的布景和掌握人像摄影的技术会显得更容易。你怎样才能让初次见面的人笑起来或者显得郁郁寡欢？
设定氛围
很多拍摄对象都会惧怕自己的人像中出现呲牙咧嘴的尴尬笑容，也许他们将要拍摄的是家庭人像或小孩子的学校人像。当然，没有理由要求每一幅人像作品中都要出现微笑和露齿大笑。让拍摄过程充满趣味本身就可以创造出一种自然的喜悦和快乐，和虚假的笑容相比，这种快乐可以从他们的眼睛和肢体语言中更多地表现出来。
在现实中，很多人在相机前都会显得有点羞涩，至少第一次是这样。因此，你需要用一些方法来让你的拍摄对象放轻松，甚至让他们笑起来。如果我们带着坏心情或压力走进拍摄现场，我们又有多大可能逗他们笑呢？
首先，我们要靠自己设定人像拍摄的氛围—快乐、严肃、悲伤、忧郁。例如，要创作快乐的人像，拍摄过程中的所有现场人员—包括摄影师—都应该是充满趣味和活力的。你可以讲笑话、装傻、夸张地奉承、做鬼脸、放快乐的音乐—如果现场有你的助手或朋友，你可以叫他们一起玩闹。
一切能够带动气氛的事你都可以做。如果你觉得无聊，你的拍摄对象肯定也会无聊。对于小孩子，你可以在曝光时在相机后方放一些可爱的玩具，或者发出一些傻气的声音。
接下来，思考一下色彩设计以及它对图像整体氛围的影响。我们知道黄色可以让人联想起太阳和幸福，而灰色和黑色则没有这种作用。在人像照片中加入鲜明的色彩并使用高调布光可以强化快乐和明亮的感觉。
相反，如果你要拍摄抑郁或沉静的人像，设定氛围也一样重要。同样，我们可以从我们自己的基调和情绪出发。你应该表现得平静，消除现场的噪声和杂乱，创造出宁静的气氛。
你要在影棚或实景中提前创造这样的氛围—暗哑、单色的色调和更多的自然光也许更适合抑郁的人像。例如，让人物坐在窗边向外望，让他沐浴在经典的背窗柔光或低调光线中。你还要思考合适的姿势。手臂和双手应该放在哪里？你还可以尝试在拍摄期间播放气氛音乐来设定或保持基调。如果有必要，你可以编造一个情节，让人物去饰演。
设定好拍摄的整体基调后，你就可以尝试诱导人物作出不同的表情了。你可以尝试不同的姿势、相机角度、布光设置等，但注意，在创造出最合适的氛围后，如果要停下来做调节布光、用电脑回看照片等事情，你千万不能把氛围破坏掉。你要在整个拍摄期间维持合适的氛围。
不只有微笑
不同的表情、情绪等，哪个是你想表现的？
你的情绪、背景、布光、色彩、人物的个性以及很多其他因素都会影响人像照片的最终氛围和感觉。有这么多因素需要考虑，你就要练习出预想人像照片最终效果的技巧，更重要的是，知道如何实现它。
在实践中，所有人像的重点都应该是表情、氛围和身体语言。要控制人物的举止，最重要的就是我们本身。我们可以在一开始就和拍摄对象一起，根据我们的情绪和举止把基调或氛围设定好。轻松快乐的摄影师可以把这些感受传递给拍摄对象，而有压力、紧张或郁闷的摄影师也会把负面情绪传给拍摄对象。
在这个挑战中，你应该创作出两幅人像照片：一幅要通过利用氛围、影调、色彩、身体语言、表情、布景、布光等传达出自由、无拘束的幸福感，另一幅则要表现出深沉的情绪。
深沉的人像
严肃、沉静的人像有时候更难拍好，因为你对拍摄对象的举动很容易落入呆板和抑郁的基调。关键在于轻声说话，但在有必要的情况下，你要继续向拍摄对象提供有用的引导。
备忘录
1.如果你希望人物在整个拍摄过程中都开心微笑，你就要确保把自己的角色做好，表现出相同的情感。如果人物乐在其中，这种情绪会从他们的眼神和身体语言中表现出来。如果你感到乏味，他们也会。
2.拍摄对象应该一直专注于人像拍摄，因此你要用布置和背景来建立图像的整体基调，确保它们能够强化和衬托氛围，而不是压制它。
3.认真思考色彩对人像作品的氛围有什么影响。色调相近的颜色会显得更舒缓、沉静，而鲜明的对比色则会带来能量、活力和张力。
4.有节制地使用合适的道具和配件可以强化人像作品中的主导氛围或信息。
充满活力的人像
要让人像拍摄过程充满趣味—从而拍摄出类似这样的充满活力的人像作品—最重要的就是保持对话，避免让拍摄对象感到无聊（比如在换镜头的时候）。
我喜欢迷失的感觉，有时候我的模特儿也是这样。这幅照片是中午的时候在本地的一个州立公园拍摄的。布光和暖调帮我捕捉到了我所需的神奇感觉。
————Brittany Chretien
尽管这个女孩正看着相机，但她似乎在思考远处的东西（“她在那里又不在那里”），因此这不会干扰摄影师的目的，而睁大的眼睛和明显的纹身让我们不由自主地想象这位女孩的故事。柔和的背景和统一的色彩（我想你应该进行了一些后期处理）使模特更突出了。如果树林地面的高光没那么明亮，效果也许会更好。
————Michael Freeman
以上内容节选自人民邮电出版社《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》
ISBN 978-7-115-33829-7
[英]迈克尔·弗里曼 加里·伊斯特伍德著
定价：69元
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内容提要：
本书是针对数码摄影爱好者编写的人像摄影入门功略，精心挑选初学者必须掌握的摄影技法，以概念讲解、知识运用以及实拍解释为主线，让摄影爱好者更容易掌握人像摄影的核心技法。本书每个知识点都附有实拍练习与作品点评，帮助读者提高摄影与鉴赏能力。
作者简介：
迈克尔·弗里曼(Michael Freeman)是一位享有国际声誉的摄影家和作家，专攻旅游、建筑和亚洲艺术，尤其以特效制作的专业技能知名。他是一位顶尖摄影师，曾是《史密森尼学会会刊》(Smithsonian)多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，迈克尔·弗里曼现已出版了二十余部摄影著作，发行量超过一百万本。
