摄影师洞察力 教你拍摄小技巧

抛开意图和想象不提,摄影的核心在于拍摄的瞬间,所有动作都在这个瞬间被定格下来。由于拍摄涉及各种同一时间发生的、差异极大的行动,因而对了解拍摄过程有兴趣的人也会有不一样的理解。摄影评论家的观点很少和摄影发烧友的观点相同。事实上,他们的兴趣往往是完全相反的。对于拍摄,标准的评论家观点认为它从属于后现代的观念演绎,他们通常会完全忽视器材的使用方式。而大部分摄影发烧友对器材及其使用方式的兴趣则比其他方面高得多,因为他们通常会把这方面的信息表现在自己的摄影作品中。例如,在摄影论坛上,对拉里•伯罗斯的直升机图片故事的讨论会集中在他的器材上,尤其是他发明的特殊遥控支架。


而在评论员和业余爱好者这两类人之间,关于拍摄经常被忽视的一个问题就是摄影师的大脑和眼中出现了什么。时机、预判和构图当然是重要的摄影技巧,但对焦、选择快门速度、选择ISO值这些小技巧却很少被拿来讨论。然而,观众不仅是评论员和摄影发烧友。专业摄影师看到别人的照片后往往又会有其他观点。对于他们来说,器材一般只是用来“过目”的,除非它们对拍摄过程有着特殊和重要的贡献,例如菲利普-罗卡•迪科西亚(Philip-Lorca diCorcia)为其风格独特的街头摄影所安装的隐蔽光源,或者伯罗斯的相机支架。无论如何,专业摄影师似乎都不太愿意多谈器材的事。大部分专业摄影师在观看照片时最关注的是如何拍摄这幅作品和为什么要拍摄,他们往往会把自己想象为拍摄者:“我会怎么拍摄这幅照片?我会不会拍摄成这样?”


有一个被艺术评论家忽略的元素,它对于很多摄影师来说却往往是真正的核心和迷人之处,那就是拍摄的瞬间。这是集合所有创意和反应技巧的时刻。当然,这也有例外,那就是有周详计划的摄影和观念摄影,但对于大部分摄影创作来说,成败就在于这一瞬间。大部分摄影都是即时发生的,所以从拍摄的瞬间来了解作品是很有意义的。但展览和出版物通常都不会列出这些信息。这是很自然的,因为并非所有摄影师都会提供相关信息。实际上,很多摄影师都选择把它隐瞒起来。罗伯特•杜瓦诺写的这段话也许代表了很多摄影师的心声:“如果你拍照,那就什么都别说,什么都别写,不要分析自己,不要回答任何问题。”安德烈•柯特兹(AndréKertész)在谈论构图的时候用了另一个相当独特的解释,他说:“没法解释,我天生就有这种直觉。”好吧,解释当然是有的,只不过柯特兹想避而不答。


确实,这不是一个好的理由,因为如果用摄影师的方式来思考,并想象自己处于拍摄的环境中,通常都可以重构出拍摄时正在发生的事情。不是说总能成功,但如果真地想欣赏一幅图像,这值得一试。常识会指出方向,并会判断是否有足够的信息来实现重构。例如,照片的内容是一个男孩为躺在卡车上的死去的姐姐痛哭,这样的图像中已经包含了大部分有用信息,足以让观众了解摄影师所处的环境。如果没有文字说明,虽然可能无法了解很多东西,但这不一定会影响照片的拍摄方式。例如,观众不知道死去的是他的姐姐,虽然他脸上的伤痛和情感表明了那是他所爱的人。但摄影师或许也不知道这一点,这不影响他的拍摄。实际上,这是两幅照片,将会在下文的“构图技巧”一节中详细介绍。选择这两幅图片,是因为它们精确地表现了两位风格差别很大的摄影师是如何取得相同拍摄结果的。

 

(一)亲自动手


人们已经把摄影看作一种艺术形式,而摄影师通常也很喜欢这种看法(只要其中有他们的照片),但是,很多摄影创作其实都是体力劳动。摄影有着很强的蓝领色彩,至少在拍摄过程中是如此,很多摄影师都承认摄影和其他实用专业(例如工程学和器械学)有着某种亲属关系。


不过专业摄影师通常不喜欢谈论相机和器材,除非是他们彼此之间相互指导和讨论的时候。人们一般都同意好的摄影师需要技术和创意,而出于自尊,摄影师往往希望别人也这样看待自己,而不是视为相机操作员。相反,大部分业余爱好者都喜欢讨论器材。某型号相机的使用指南经常会在摄影类图书畅销榜中高居前列。


这就导致了一个混乱的情况。器材很重要,必须掌握它们的使用技巧,但基于不同的原因,很多人在讨论的时候却对其轻描淡写。一般的专业摄影师会说“它只不过是一部相机”,或者“它只是工具而已”,意味着关键在于摄影师独特的个性和天赋。布列松精于在拍摄时隐藏自己,而他却拒绝别人拍摄他自己,往往是愤怒地拒绝。他认自己不被人注意的偷拍风格在一定程度上依赖于别人没有认出他。有一天,乔尔•迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)在纽约进行街头摄影的时候惊讶地发现了布列松:“太惊人了。我们退后了几步,看着他。他晃来晃去的身体就像跳芭蕾一般在人群中进进出出,他一会被往前推,一会被向后拉,一会被撞得打转。他看起来就像一位哑剧演员。我们马上意识到其实我们可以把自己隐没在人丛中,这样你就可以像跳斗牛舞那样转动自己的胳膊。”


理查德•阿威顿用8×10格式的Deardorff单轨相机拍摄了他的《在美国西部》(In the American West)人像作品。他当时带了两个助手,而用这种相机拍照意味着一旦完成构图和对焦并装入胶片后,摄影师就没必要再站在相机后。一位助手负责在相机后面装胶片,每次装一张,另一位助手站在镜头旁边调整光圈,并按要求打反光板,阿威顿则站在一旁,和他的拍摄对象聊天,发挥他著名的控制力。正如这个项目的文字作家劳拉•威尔逊所说,这种大型、笨拙的机器的操作流程让所有人都能感受到一种严肃性,包括拍摄对象。这种操作加上阿威顿强大的控制力,让这些人像作品产生了现场感和庄严感。


这三个例子说明了器材及其使用方式很重要。品牌重要吗?对于那个例子来说,重要,因为20世纪60年代的尼康最擅长生产兼顾耐用的单反相机。遥控触发是尼康1965年才推出的一个功能,而那是它第一次被使用于武装直升机(伯罗斯还曾经劝服军方让他在一次夜间飞行中把他的支架安装在AC47武装直升机上,并用它来拍摄了一些彩色照片,7.62mm加特林机枪的火光让图像充满张力和奇异的美)。


当观看照片的过程中涉及摄影的机械和电子原理时,欣赏的难度就会增加。通常,摄影师首当其冲地隐瞒这些信息,所以它们很少能告诉观众为什么他们会喜欢某幅照片。摄影师隐瞒这些信息或许是正确的。另一方面,它们往往是创作过程的一部分,而且有时候很关键。然而,大部分摄影论坛会给人一种大不一样的印象,论坛成员会对器材非常好奇、非常热情。其部分原因是很多专业摄影师都喜欢隐瞒器材信息,而问他们使用什么相机肯定能激怒他们。更糟糕的是,人们会问他们某幅得奖作品是用什么相机拍的。海明威曾经问过欧文•潘这个问题,而他的回答是:“你的小说很棒。你用的是什么打字机?”


对于复杂的机械设备,例如相机或者打字机,熟练的操作是必需的,而在早年,电子自动功能出现之前更是如此。快速对焦或预对焦可以让摄影师在时间仓促的情况下取得清晰的照片,而某些人能够比其他人做得更好。那么,这对成功拍摄有多重要?打错字或者脱焦的后果有多严重?请继续阅读。

 

 游艺团成员胡安•帕特里齐奥•罗贝托,科罗拉多州洛基福德,1980年8月23日,
理查德•阿威顿(Richard Avedon)摄
在他的美国西部大型项目中,阿威顿对人像作品的主题选择主要着眼于面部和姿势的奇特性和冲击力。正如本节文中所述,大型相机和创作团队让每次拍摄都带有一种严肃感和重要性。


12下一页

本文导航

第1页 亲自动手
第2页 完美的不完美

美图欣赏

公园和妹子随拍 II
春季花海少女(III)
繁花再现
你的冬日女友(上)
千山暮雪&蒹葭苍苍
冬日少女