Photofans：你作品中的光影令人着迷，在用光方面你是如何把握的？

翱翔摄影：摄影是光的艺术，这是初学者都知道事情，但是光影不仅仅是为照片增光添彩的，而是用来表达情感的，平时我经常把自己通过摄影获得的感受，写成札记保留起来，或把阅读国外大片的体会三言两语表达出来，这些都对我认识光影的艺术有很大帮助，就我个人拍摄而言，偏爱自然光，而我本身也对看到的光影比较敏感，因此，我也希望自己的作品里充满着光影带给我的各种各样的神奇感受。

光影让我如此美丽 翱翔摄影作品

Photofans：在帖子“光影让我如此美丽”、“午后阳光”等帖子中，你的作品色调大多偏暖，在用色上你有什么偏好么？

翱翔摄影：我觉得色彩是靠对比出来，美丽的色彩是通过和谐实现的。在色彩方面，是一个不断认识的过程，永远没有止境。我在每一组片子中，都希望有新的尝试，无论成功与失败，都是一种实践的过程，当然这种尝试不是盲目的，专业知识的积累必不可少。摄影从前期到后期，享受的是一种快乐的过程，阳光心态就是主动适应各种环境、不畏挑战的积极心态，或许是由于保持这种心态的缘故，我在作品中就会不自觉地运用和加入一些个人喜欢的色彩。

光影让我如此美丽 翱翔摄影作品

Photofans：你的照片有一种朦胧感，这点是如何做的？

翱翔摄影：我自己定位是从事艺术摄影，对于人像艺术摄影而言，艺术形象的塑造是很重要的，我很欣赏那些画意唯美、甚至是超现实的充满意境的好作品，当然朦胧感是其中一种表现形式，它可以为作品带来一种意味和意境。这种朦胧感前期拍摄可以营造，后期也是可以实现的，我认为，后期在色彩方面可以弥补前期拍摄缺少的东西，增强片子的效果，但是后期我主要针对明暗关系、色彩关系进行调整，不无中生有。至于用什么方法增强片子朦胧感，方法多种，每个人都有自己的做法，我喜欢用色彩的明度通道、滤镜以及不同的混合模式，因为如果一味地对片子采取模糊处理，可能会丧失掉很多细节。

午后阳光 翱翔摄影作品

Photofans：和模特交流有什么诀窍么？你会如何与模特沟通这些照片摆姿？

翱翔摄影：对于熟悉的模特，我会交流非常自然，配合也很默契，我更愿意告诉模特，我想拍一种什么感觉，很少去为模特进行摆姿，除非是遇到一些非专业的模特，比如头和胸都在一个焦平面上，我会提醒她一下，转一下头。对于模特的摆姿，我更看重光线的位置，注重光比平衡。过去我也曾经研究过各种模特摆姿，但是后来发现，最美的姿态，一定是最自然的姿态，而自然的心态，才能产生出模特最美的姿态。还有一点，对于非常优秀的专业模特而言，她可以把你要感受外化出来，她的姿态是受内心感受自然而出的，有的艺术摄影的片子，初看时会觉得模特的姿态怎么那么僵化、甚至眼神呆滞，其实，那是模特高度专注，完全投入到一种情感和意境中的表象。

Photofans：拍摄一组系列照片，你最看重的哪点？

翱翔摄影：作为人像摄影，无论怎么拍，都应该是以表现人物为中心，前期拍摄，最重要的是人物的感觉、构图和用光，色彩及明暗对比方面可以交给后期来完成。按照专业后期思路，人物当然是主要考虑的对象，现在都追求色彩的高级感，但是我认为个人对片子感受的色彩，才是最有价值的，摄影首先是摄影师自我感受的体现，如果片子里没有了自己的感觉，都是模仿，也会变得很无趣，失去了摄影的魅力。当然，要获得自身良好的感受，离不开日积月累的学习和实践，不断提高个人修养，就我个人而言，更喜欢人像摄影所带给人的质朴自然的感受。

阳光的味道 翱翔摄影作品